【跟著設計去「旅行」】不可思議的全球創意廣告！

忙碌的生活，令人窒息，於是人們開始「旅行」。旅行，美得像一首詩；當我們踏入別人的生命，我們也尋回了生命的意義，並在異國記憶中，拾取更多的創作靈感。現在，小編要再一次帶著你環遊世界，看看「知名品牌如何詮釋旅行」；旅遊的元素，又將與時尚、金融、電子、交通……各產業碰撞出什麼樣的火花？

n^o1 旅行 x 時尚產業 [Louis Vuitton路易威登]

  

設計朝聖特輯｜從法國25大藝術盛會看藝術+設計(1)

當杜象一刀劃開畫布，並在名為《噴泉／Fontaine》的便斗上簽名，藝術的世界徹底被顛覆，從以平面創作為主流，走入『現成品（ready-made）』及『複合媒材（Mixed media）』的跨界演出；當包浩斯打破純粹藝術和實用藝術的藩籬，「藝術」及「設計」的關係便更加地微妙而密不可分──看似截然不同，卻又相得益彰；而當安迪沃荷在藝術與商業間畫上等號，便正式帶動了藝術世界的革命，徹底融入人們的生活。隨著科技的演進，「藝術」及「設計」的跨界合作不但有更多的可能性，也是必然的趨勢。以下就法國為例，分5輯深入介紹「藝術盛會中的『藝術』與『設計』」：

設計朝聖｜電影海報設計之神－漢斯．希爾曼 （Hans Hillmann ）

今年初才過世的漢斯．希爾曼（Hans Georg Hillmann，1925年10月25日~2014年3月4日），是一位對於近代平面設計史相當重要的海報設計、圖像設計大師，也是德國在60、70年代期間，使用視覺傳達設計中「意象主義」處理的代表設計師。希爾曼的插圖設計經常利用達利（Salvador Dalí）的「同時性」形象技巧方式組合兩個影像（詳見參考資料2）。

  直到希爾曼過世之後才出版，充滿大師個人特色的肖像照，令人格外感傷。

（圖片來源：Graphéine：design graphique／Hans Hillman, l’affiche sans cinéma!）

1948到1953年間，他在德國卡爾薩美術學院（the State Academy of Fine Arts in Kassel）就讀，指導教授Hans Leistikov是20世紀初的設計先驅者，因此對希爾曼影響非常深遠，也是啟蒙他的一位重要老師。希爾曼在1952年後開始作為一名自由投稿的圖像創作者，並於1959年也受聘成為卡爾薩美術學院的教師。

當時，由於經濟的迅速發展和人們審美觀念的變化，使第二次世界大戰以後發展、形成的設計風格，受到了不同程度的質疑和挑戰。在設計所面臨的新的環境之下，這些國家的設計師紛紛作出了適合本國經濟和大眾審美要求的風格與方法的探索。因此，這些國家的現代主義設計也呈現出變異的起勢，並在向後現代主義的轉變中，設計出了一系列優秀的作品（詳見參考資料2）。多才多藝的希爾曼很快地在眾設計師中脫穎而出，成為「最優秀的德國海報設計師」（Best German poster）。

設計朝聖｜錯覺設計的魔法師－福田繁雄

福田繁雄（ふくだしげお／Shigeo Fukuda，1932年2月4日～2009年1月11日）是國際知名的設計天才、視覺溝通者（visual communicator）。除了有「日本平面設計教父」、「視覺錯視大師」的別稱，亦與德國Gunter Rambow、美國Seymour Chwast並列為「世界三大平面設計師」。作品以平面設計（海報設計、連環漫畫等）為主，也有立體作品。

2010年福田老師逝世滿一週年時，高雄駁二藝術特區在取得家屬的同意之下，舉辦過「錯視．幻影－福田繁雄設計典藏展」，展出約500件精彩作品及手稿。

  展覽廣告將福田老師的設計特色發揮地淋漓盡致

（圖片來源：「錯視．幻影福田繁雄設計典藏展」官方網站）

福田老師早期受到錯視版畫大師M. Cornelis Escher的影響，從「視覺認知」的角度出發，運用「視覺錯視」（optical illusions）的手法進行平面設計。除了在他的作品中，可以看到許多熟悉的日常生活物件，福田老師也非常善於運用「線」與「面」將這些常用物件符號化，表現出淺顯易懂、富趣味、人性化的造型與圖像，讓這些事物輕易地跨越種族、語言、國家、風俗、年齡、性別等等的藩籬，引起所有觀者深刻的共鳴。

「談及我的平面設計工作，第一時間可以想到的就是進行『視覺溝通』的構想和創作。面對著其他人，如何透過視覺造型，將訊息傳遞出去？跨越國界，面對著不同語言，不同風俗習慣的人們，如何能讓他們理解我們的想法，這是平面設計所要表達的重點。」福田老師在《我的創意哲學》中提到。