當杜象一刀劃開畫布，並在名為《噴泉／Fontaine》的便斗上簽名，藝術的世界徹底被顛覆，從以平面創作為主流，走入『現成品（ready-made）』及『複合媒材（Mixed media）』的跨界演出；當包浩斯打破純粹藝術和實用藝術的藩籬，「藝術」及「設計」的關係便更加地微妙而密不可分──看似截然不同，卻又相得益彰；而當安迪沃荷在藝術與商業間畫上等號，便正式帶動了藝術世界的革命，徹底融入人們的生活。隨著科技的演進，「藝術」及「設計」的跨界合作不但有更多的可能性，也是必然的趨勢。以下就法國為例，分5輯深入介紹「藝術盛會中的『藝術』與『設計』」：
1. 《敘雷訥舞蹈藝術節 Festival Suresnes Cités Danse》
1993年，世界第一個將「嘻哈文化」、「街舞文化」領進劇場的表演藝術節－《敘雷訥舞蹈藝術節》－正式登場。由知名藝術指導，《巴黎歌劇院》舞蹈指導Brigitte Lefevre之夫Olivier Meyer擔任藝術總監；在塞納河左岸的巴黎近郊城市敘雷訥（Suresnes）的《Jean Vilar劇院》上演──從1月中到2月中，為期約1個月之久的「年度當代舞蹈盛會」（註：須購票）。
原本被視為邊緣性次文化的嘻哈舞蹈，在敘雷訥舞蹈節中，找到除了流行音樂、流行舞蹈外，更多嶄露頭角的演出機會。嘻哈編舞家和表演者以「當代舞蹈藝術家」的身分，大膽追求、嘗試與創新；在近年的表演中，可以看到嘻哈舞蹈與電腦數位科技、馬戲團雜技、詩歌、現代舞、錄像投影…等多重元素相結合。
上《敘雷訥舞蹈藝術節》的官網，可以看到舞蹈家們自我闡述的影片，以及演出的片段：http://www.suresnes-cites-danse.com/
敘雷訥舞蹈節的官方網頁設計，以點狀的流線排列呈現舞蹈律動與音樂節奏，配色也選用暗色與螢光色交錯的「嘻哈色」。（圖片翻攝自敘雷那舞蹈節官網）
敘雷訥舞蹈節每年一致的海報視覺設計，強調大膽創新中必須保有一貫的堅持。（圖片翻攝自敘雷那舞蹈節官網）
2. 《安古蘭國際漫畫節 Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême》
起始於1974年的《安古蘭國際漫畫節》，是歐洲最大、世界歷史最久的漫畫展覽，於每年的1月底至2月初左右舉辦，與美國聖地牙哥漫畫節（San Diego Comic-Con International）齊名，並稱為國際兩大漫畫節。身為「節慶之都及世界漫畫之都（cité des festival et de la BD）」－安古蘭（Angoulême）的6大節慶之一，安古蘭漫畫節每年平均吸引約20萬人前往朝聖。
漫畫節期間，整座城市將會被濃厚的「漫畫印象（image BD）」所籠罩，知名的壁畫藝術家們（muralistes）在城中約20面的建築牆上大肆揮灑，用令人精艷的畫作和投影藝術迎接來自四面八方的訪客；漫步城市間，彷彿隨時能在某個轉角與建築壁畫上的漫畫人物相視而笑、閒話家常。此外，安古蘭也有規劃完整的《創藝之旅／Cité de la Création》觀光動線，將漫畫化為現實，融入人們的生活與心靈之中，烙下最特別、難忘且溫暖的回憶。
參加「安古蘭國際漫畫節」是全世界的漫畫創作者們必生的夢想；在這裡，漫畫的世界無極限，總是發掘最豐富、鮮活的可能性。（圖片翻攝自bdangouleme.com）
3. 《檬頓檸檬節Fête du Citron à Menton》
《檬頓檸檬節》是法國蔚藍海岸（la Côte d’Azur）第二大的傳統節慶（僅次於《尼斯嘉年華／ le carnaval de Nice》），也是世界上獨一無二的檸檬嘉年華；在每年冬天結束前（2月中～3月初）盛大開場，吸引超過20萬的遊客湧入檬頓，與超過100噸的柑橘類水果共同狂歡！
從15世紀開始，位在法、義邊境的「檬頓」就是歐洲最大的檸檬產地，佔有非常重要一席之地；久而久之，「檸檬」便成為檬頓的象徵；每到節慶期間，整座城市更是被鋪天蓋地、色彩鮮豔繽紛的『金色水果（柑橘類水果）』所包圍。
在地中海湛藍晴空，及溫柔的海風輕撫下，『金色水果彩車大遊行／Corsi des fruits d’or』散發陣陣清香；『柑橘大展／Exposition des motifs d’agrumes』中，檸檬與柑橘成為立體雕塑的媒材；歐洲皇宮（palais de l’Europe）裡同時舉辦精采的『國際蘭花節／Festival des orchidées』與『手工藝品沙龍展／Salon de l’artisanat』；還有超萌的1日『兒童嘉年華／Carnaval des enfantsle』，越夜越美麗的『科西嘉之夜大遊行／Corsi nocturnes』、『金色花園燈光秀／Jardins de Lumières』......，令人心花怒放、目不暇給。再配上當地特色美食：limoncello、橙酒、新鮮檸檬水、檸檬橄欖油...等，多重的享宴觸動著人們的嗅覺、視覺和味覺！
《檬頓檸檬節》主視覺中，組合各式獨特、多樣的元素，設計出獨一無二的「檸檬個性」與「檸檬故事」。（圖片翻攝自fete-du-citron.com）
4. 《里昂音樂現場藝術節Biennale Musiques en Scène à Lyon》
隨著文明科技的發展，「雲端化」不但是人們生活、工作的重心，也是世界音樂市場的發展重點。基於這樣的概念，法國大城里昂（Lyon）每兩年的3月間舉辦一次音樂現場藝術節，將《雲音樂／Dans Le Nuage》視為表演藝術的一部分，不但將音樂與其他藝術（戲劇、舞蹈、視覺藝術…）相結合，也藉由更貼近大眾的展演過程，激勵藝術家突破「舒適圈式」的一貫表演方式，展現多型態（polymorphe）的音樂演出。
在音樂現場藝術節中，由法國當代「創意藝術推手」－Christophe Lebreton－組織的《Le département Recherche de Grame》也為此雙年藝術節特別研發『新科技』及『數位藝術』兩項計劃：透過雲端科技，任何人都可以將自己的音樂上傳至一個名叫《音樂夢想花園／Le jardin des songes》的網站，讓線上互動裝置自動配對生成「動態影片」，並在藝術展期間於里昂及紐約播送。
特殊的「動態網頁設計」，表現出音樂不只可以很多元，也能夠「很雲端」。（圖片翻攝自bmes-Lyon.com）
在怪誕的場景設計中，藝術家Max Black帶領人們探討音樂與科學。（圖片翻攝自bmes-Lyon.com）
5. 《法國想像藝術節 Festival de l'Imaginaire》
1997年由「世界文化之家（la Maison des Cultures du Monde）」創始的想像藝術節，是一個集合表演秀、音樂會、研討會及展覽，並開放世界公民共同參與的當代藝術盛會。在每年春天（約3～6月），聚集許多的人們前往巴黎（及其近郊），展演他們原生國家／地區珍貴的傳統節慶及文化資產。
想像藝術節以「不設限（ne se limitant pas）」為主旨，鼓勵表演者以當代思維進行「藝術重塑」，重新演繹傳統文化；讓這些大多在法國尚未普及，甚至多年未公開演出，珍貴的「非物質文化藝術（culturel immatériel）」能捲土重來，以全新的樣貌在世界舞台上大放異彩。同時，吸引更多年輕的新一輩人才投入表演，以讓地方藝術能真正的走向國際、永續流傳。
◎ 可以到以下這些地點觀看表演：
巴黎國家歌劇院巴士底劇場（Amphithéâtre Bastille de l’Opéra national de Paris）、羅浮宮玻璃金字塔地下會議廳（Auditorium du Louvre, Institut du Monde Arabe）、布朗利河岸博物館（musée du quai Branly）、陽光劇場（Théâtre du Soleil）、 吉普賽馬術劇場（Théâtre Équestre Zingaro）、 巴黎城市劇院（Théâtre de la Ville）...
在融合傳統與當代，思維「不設限」的想像藝術節海報設計中，可以看到在法國較少被使用的高飽和色彩與對比配色，表現豐富的文化多元性及新生趕。（圖片翻攝自想像藝術節官網）
(待續)
參考資料來源及出處（含圖／文）：
沒有留言:
張貼留言